中国插花是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活举行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

其基础在于不停缔造新兴之美，借此宣泄心田的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，皆属艺术。中国式插花特征 东方式插花崇尚自然,讲求优美的线条和自然的姿态.其构图结构崎岖错落,俯仰呼应,疏密离合,作品清雅流通.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜、弯曲和下垂等差别的插花形式。

象征意义 中国插花深受儒家、玄门、释教思想及封建伦理道德的影响，形成了汉民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花卉树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之凤，赋予种种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视种种花材不但纯是造型的素材与体现形式美的主要物质基础，而是构想传情的语言和工具，是缔造和体现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必祥瑞为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的体现为最高艺术境界。中国传统插花是东方插花艺术的起源。

在讲求生活品质的宋代，插花、挂画、点茶、燃香被统称为“生活四艺”。清末随着国力的衰退，传统插花艺术逐渐萧条停滞。直到20世纪80年月，这门古老的艺术形式才开始苏醒。

“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”虽说是崇尚自然，但中国传统插花并不是一味的模拟自然，而是作者通过对花材的视察和感受，运用花材的寓意和象征意义来缔造作品，以物言志，表达作者的情感。

由于中国的传统插花艺术几近失传，秦魁杰老师和同为中国插花花艺大师的王莲英老师，只能从浩若烟海的古籍和流传下来的历代绘画中，以愚公移山的精神一点一滴地挖掘整理出中国传统插花起源和生长的历史轨迹，使这门珍贵的艺术形式得以系统地展现在世人眼前。古典插花 在释教艺术传入我国以后，为盆栽造景和古典插花注入新的动力，佛殿中常有「供花」：以花皿盛载鲜花作供奉，称为皿花、堆花，在法会时常用鲜花瓣置于花□中作为「散花」，「天女散花」成为释教艺术里浪漫的题材，再有用「瓶供」鲜花的形式，也就是现代的插花艺术了，「有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲花不萎。」从简朴的瓶供，至花朵的布插及瓶花的调养，逐步形成古典的插花艺术。

香赏酒赏 古时的文人雅仕将插花艺术分成差别浏览条理，有香赏、曲赏、酒赏、茶赏，「酒尝新熟后，花赏半开时。」唐诗、元曲、宋词里有大量赏花醉歌之作，宋代欧阳修曾「插花百瓶，醉饮其间。」并有诗：深红浅白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒赏，莫教一日不花开。」好一句「莫教一日不花开」，真是一个激情柔怀的爱花之人也！插花燃香再加上一壶清茶则雅致得多了，五代韩熙载：「对花焚香，有风味相和其妙不行言者。

」昔人将生活情调提升至最高境界，现时盛行的插花及香薰，都承接古风，尤其是日本的花道，将唐宋气势派头再创新生长，形成庞大的插花艺术系统。」「四艺」中惟独「挂画」在香港是处于「式微」，一部门由西方习艺回港之人，讽刺「绘画已死」，而香港的寓所亦无太多空间部署挂画，加上多年来社会的美术资源绝大多数资助给所谓的「前卫艺术」运动，传统的书画喜好者需「自生自养」地维持创作，以求获得结果。岁朝清供 在插花艺术的影响下，中国绘画发生了一种「清供」画，此种类似西方静物画的清供图，题材富厚：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆部署、儿童玩具、文房四宝、祥瑞工艺、茶具书几，凡日常所见均能入画，画面多数以中置形式构图，在疏密离合、崎岖虚实中求变化，或白描，或赋彩，各施各法。画的题材都有含意，特别是「岁朝清供图」，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、寿石等来表达祥瑞如意、富贵长寿之新春祝福，而「山家清供图」则以香炉、野蔬、茶具为主，观之令人宁心入禅。

中国插花艺术源远流长，博大精湛，是中国花文化重要的组成部门。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精致的花卉纹饰镌刻在上面。

中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明其时有采摘香花佩带身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的生长，插花的雏形已经开端体现。

据史书纪录，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并摆设于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内匀称地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

隋唐时代是我国插花艺术生长史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和划定。

好比说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的法式和很是讲求的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、绘图、翻曲、美醑（浏览）、新诗（咏）。

”“九锡”就是九个法式。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格划定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮琼浆方能纵情。从而到达视觉、听觉多方面浏览的效果。进入宋代 插花艺术生长到极盛时期。

受理学看法影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构想的理性意念，以体现作者的理性意趣某人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。

构图突破了唐代的华丽堂皇，以“清”、“疏”的气势派头追求线条美。所以有人把其时的插花作品叫做“理念花”今后开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教养的插花形式，插花艺术上升到了一种看待自然的态度，体现人的操守。

这也就是花道。插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、修建等一样，均属于造型艺术的领域。它看似简朴容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。

在我国插花的历史源远流长，生长至今已为人们日常生活所不行缺少。中国传统插花受儒家、玄门、释教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性,因而常把无语无义的花卉凭据其生活习性, 赋予了人的情感和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时, 以花枝展情韵, 体现花品花格, 令人在击节赞叹之余, 心驰神往。昔人看花是有划分的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。花器 宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口险些都有生产专门用于插花的花器。

其时的插花既有自由、惬意的竹筒插花、也有发古幽思的用商周鼎彝作花器的插花。插花容器的制作与改良，继五代发现占景盘后，宋朝又发现了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，可见其时对花枝的插置结构已有一定艺术构想。同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕、术器等工艺的生长。花德 宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。

所以，文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生理想、理想。结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清, 作为“四君子”；或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、坚强不屈的梅，组成“岁寒三友”，相比文人雅士清高、孤洁的性格。将花卉赋予花德，以花寓意人伦教养，成为宋代花艺的重心。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经泛起，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简朴，中国插花进入了普实时期，经济文化越发进步，“人文之善”是社会生活的境界、人际来往的境界，在天人合一的传统哲学观下，能体会的是静观万物，是时光的变迁。随着人们生活水平的提高，许多都会一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，以满足家庭和单元种种庆典、迎客、完婚以及装点家居的需要。

说抵家居装点、美化情况，就不得不提及艺术插花。艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经由一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构想、造型、设色等)加工，重新配臵成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与辉煌光耀。

插花看似简朴容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的种种花材的组合，也不是简朴的造型，是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作运动。

因此，插花用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。艺术插花所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张的手法体现景物或园林景观，或以事件、人物为题材举行抽象归纳综合，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。插花它好像集种种艺术于一身给人以美感，却也体现出其悠远的意境。

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